II y última parte

Se festejan los treinta años de El Ágora de la Ciudad, un espacio que en más de un sentido además del urbanístico resulta central en la vida cultural de Xalapa. Sin embargo, el festejo soslaya que papel tan central no pocas veces ha sido secundario.

La concepción misma de El Ágora, en su acepción institucional no helenística, define su naturaleza. El FONAPAS se crea como parte de la política de atención a las familias durante el régimen lopez portillista, complemento diríamos de la atención material que tan bien encarna el DIF, vestigio de una época en que se consideraba como idóneo el bienestar intelectual y físico tanto como el material. El Ágora, esa figura que como ya dijimos en nuestra entrega anterior, reúne los atributos de un salón cultural y una casa de cultura en la noción tradicional y provinciana, se propone ser un espacio de cohesión antes que de polémica. Representa por antonomasia los valores institucionales, el apego a la tradición. Por ello, si bien El Agora de la Ciudad, concentrándonos ya en el espacio de Xalapa no en aquellos otros que compartieron el nombre y que hoy, a lo largo de la república, han devenido museos, casas de cultura o auditorios, ha ofrecido y permitido una serie de actividades artísticas y culturales, de otro modo difíciles e incluso impensables en Xalapa, también ha sido un sitio por completo cerrado, reacio al significado original de un ágora: territorio de libre encuentro.

Pa’ muestra basta una peli

A lo largo de su trayectoria e independientemente de sus directores, coordinadores o encargados responsables, la mejor prestación de El Agora a Xalapa ha sido cinematográfica. Desde la fundación promovida por Rebeca Bouchez y la posterior asunción del encargado de actividades cinematográficas  como responsable, Roberto Jiménez, hasta nuestros días, cuando Eber García, bajo la tutela de Alejandro Mariano, se ocupa de la programación cinematográfica, El Ágora ha fungido a la vez como cineclub que exhibe películas inéditas en Xalapa, hasta sala de lujo para estrenos de otro modo inadvertidos por el exigente pero muchas veces miope público cinéfilo, quien precisa de la legitimación para reconocer a Oliver Stone o a Clint Eastwood como Autores. El Ágora ha permitido festivales, foros, muestras y ha exhibido cintas insólitas en provincia, como el Napoleón de Gance o para contribuir a hagiografías (El Argentino de Steven Soderbergh, Joy Division de Grant Lee ) Es la referencia más visible de la cultura cinéfila. ¿Quién no se ha enternecido cuando una jovencita con ínfulas de nínfula declara que si va al cine, pero “sólo a las del Ágora”?

Importante contribución también la de los talleres de literatura y arte. Ricardo Yáñez estuvo con Bouchez en una primera instancia y volvió a invitación de Indra Olavarrieta. Roberto Jiménez preparó niños que soñaban con la fotografía, algunos de los cuales devendrían artistas, como Jorge Acevedo. Octavio Reyes, quien estuvo con Bouchez y volvió durante la gestión de José Homero, formó jóvenes escritores, entre ellos al periodista Juan José Llanes y el cineasta Fabricio Prada. Alejandro Mariano sin duda atenderá este aspecto y encomendará nuevos talleres de arte, crítica, creación, para conservar ese espíritu de formación que tan bien supo interpretar El Ágora.

Con un auditorio en sus respectivos momentos –ha pasado épocas duras, la actual no es la excepción– tan apropiado y adecuado para difundir una tradición diríamos de teatro de cámara, monólogos, espectáculos unipersonales, El Ágora, con todo, no ha fungido preponderantemente como espacio teatral. Es cierto, en sus comienzos, cuando el presupuesto era por partida doble, se presentó Volpone, llegaron compañías extranjeras, y después siempre hubo representaciones notables, pero no ha tenido continuidad. No es extraño: El Agora privilegió ser sala cinematográfica, pero ahora que no hay cine jueves y viernes, podría abrirse a los grupos emergentes de teatro. Xalapa, ciudad presumidamente teatrera, abunda en teatreros y carece de teatros. El Agora debería de asumir este reto. El Foro Abierto se ha convertido, en los últimos años, gracias a las sugerencias que Bouchez recibiera de su hija, en un territorio para las nuevas propuestas de danza y de música, rock en especial, pero igualmente son, reggae, blues y alternativo. Mariano ha conservado ese espíritu. Para redondear deberían de ofrecerse conciertos no gratuitos en el Auditorio, cuando los grupos ameriten una presentación que permita apreciar su música con propiedad.

Plástica de plástico

Paradójicamente, el área que junto con el cine más se ha atendido es la plástica. Al contar con espacios para su uso como galería –espacios que en la remodelación se extendieron más allá del ámbito tradicionalmente destinado para tal–, El Ágora ha ofrecido cientos de exposiciones. ¿Dónde la paradoja? Que para el elevado número de expositores la calidad ha sido escasa. El Agora, acaso en sus primeros años, no ha sido nunca, plásticamente, centro de la actividad artística. En los últimos ochenta lo fue la Galería Ramón Alva de la Canal, con Javier Puchetta, en los noventa; la Galería de Arte Contemporáneo, con Guillermo Villar primero y después con Carmen Díaz; y claro la Pinacoteca Diego Rivera con Francisco Vidargas ; en esta década, la Marie Louise Ferrari, el Jardín de las Esculturas –cuando Manuel Velásquez y Angélica Ayala…–y como nunca la Pinacoteca, que gracias a la perspicacia y las habilidades políticas de Jorge Duarte ha pasado a desempeñar un papel central en la vida de Xalapa. El Agora entre tanto, salvo experiencias aisladas que han buscado ofrecer algo distinto, se ha mantenido como un recinto tradicional. Ha sido conservador, institucional y espacio para artistas y exhibiciones lamentables. Los pocos y aislados escándalos que se han suscitado fueron también aportados por las exposiciones: una fotografía de Miguel Fematt robada, posteriormente aparecida en un cesto arrugada y rota; el retiro de un cuadro que Rebeca Bouchez efectuó con base en su criterio debido a la presencia de un icono nazi que motivó una nota en La Jornada… No han estado los mejores artistas de la ciudad, salvo excepciones, y mucho menos se han presentado los artistas más importantes de los últimos tiempos. Pocos nombres que oponer a las exposiciones en otros espacios. Las excepciones serían Guillermo Arreola, con Bouchez; y Nahum Zenil y Soid Pastrana, con Mariano. Mucha basura en cambio, mucha apertura que sólo abarata el lugar. Y en todas las administraciones: ¿no acabamos de ver una terrible muestra de impotencia creativa en julio, la exposición de Isidro Laisequilla? ¿No se prepara una muestra de un artista papanteco recomendado desde Palacio? ¿No hay quien cree que el espantoso pero bien promovido Pedro Trueba es un artista?

Sería ingenuo pedir que en El Agora dejaran de exponer los recomendados por el gobernador o la Primera Dama, o que los directores y coordinadores no aprovecharan para saldar sus deudas pendientes, pero sí se apreciaría un mayor rigor en la selección de los artistas. Un buen artista de cuando en cuando sería maravilloso. El Agora es uno de los espacios más conocidos de Xalapa, por ende el que mayor público foráneo atrae. Exponer, bajo la premisa de que se trata de un artista xalapeño o veracruzano o representante de los valores populares, no favorece a la impresión de Xalapa como un lugar de cultura. Ya bastante tenemos con la depauperización de la Galería de Arte Contemporáneo, con el eclipse de El Jardín de las Esculturas, para que El Ágora, bajo la excusa de la demagogia y la confusión de las relaciones públicas con la promoción del arte, continúe cobijando falsos y provincianos prestigios.

Década perdida

El Agora es un espacio institucional. El papel central con que surge y la vocación ecuménica desaparece ante la ausencia de presupuestos. Desde su fundación hasta hoy su mantenimiento y la manera de encontrar recursos han sido la preocupación fundamental. No han existido las más de las veces proyectos sino programas. Al no existir una idea definida de la promoción cultural las administraciones han convertido a El Agora en un cineclub, una galería que privilegia lo xalapeño y lo provinciano, y en un auditorio que se presta al mejor postor. Billete manda y gobernador favorece.

Las administraciones estatales, los gobernadores pues, y sus caprichos, han impuesto y depuesto directores y administradores. Gracias a la influencia de Rafael Hernández Villalpando, creador de Encuentros y Ritmos, El Agora, durante el gobierno emergente de Dante Delgado Rannauro, se sumió en la decadencia total. Viva la vileza. De ahí surge el papel preponderante de la Galería del Estado, hoy de Arte Contemporáneo, a la que Delgado restaura y Chirinos aprovecha, A Chirinos, quien legó la tarea cultural al polémico Rafael Arias, tampoco le interesó retomar a El Agora como sitio de cultura, pese a que, de lejos, sea el último sexenio donde hubo noción de cultura en nuestro estado. Fue la década de los espacios del IVEC.

La década perdida sólo se palió con el arribo, una vez más, de Rebeca Bouchez, quien convenció a Miguel Alemán de la importancia del recinto histórico y su rescate. Es necesario un balance de estos últimos nueve años de gestión. Sin embargo puede decirse sin pensarlo demasiado que en esta cuarta etapa de El Agora –la primera es la del origen y gestación; la segunda, ya con un presupuesto exiguo, de resistencia; la tercera, de decadencia; la cuarta, la de la restauración– ha predominado el lucro –los espacios se concesionaron– y la cultura de relumbrón. Una exposición se mide no por la calidad de las obras expuestas sino por el número de asistentes. Un gran conferencista será aquel que convoque a personajes de la socialité y de la política. El éxito tiene que ver con la presencia del gobernador y la importancia del acto por el número de acompañantes del séquito. Como espectador y como diletante y diletonto no estoy de acuerdo en esa creciente idea de los gestores culturales de convertir exposiciones y presentaciones en una feria. Los músicos, las rifas, los actos maratónicos, no atraen a un público lego, sólo la convierten en una tortura para los interesados en asistir. Una recomendación: olvídense de rifas, de grupos de jazz, son, rock, música de cámara –por cierto, qué horrible toca la Orquesta de Cámara del Ayuntamiento– y sirvan más vino. Es lo único que hace soportable malos cuadros, música espantosa y gente fea e indeseable. Si quieren aumentar en sus informes el número de asistentes, eleven calidad y cantidad de vino. En la culta Xalapa sólo eso funciona cuando lo que se pretende es cantidad y no calidad.

I de II partes

Cartel anunciando la exposición La Balada del Café Triste de Alberto Morales, Cat

Comprender gama tan amplia de actividades requería un espacio único; un centro de irradiación cultural para la comunidad. Así se retomó el concepto del ágora ateniense y surgieron los Ágora, que afloraron en varias ciudades de la república, incluyendo Ciudad de México, San Luis Potosí, Villahermosa, Tuxtla Gutiérrez, Mérida y por supuesto Xalapa. En realidad se trataba de una versión modernizada de las añejas casas de cultura: sede de talleres, con lecturas y conferencias, espacio galerístico para presentar exposiciones y un auditorio para espectáculos cinematográficos, musicales o dramáticos.

El Ágora de la Ciudad de Xalapa se asentó en los terrenos del antiguo Convento de San Francisco, donde primero había funcionado el Salón Victoria, un sitio de convivencia que contaba con sala de baile, pista para patinaje y sala de cine, en cuyas instalaciones posteriormente operó el Archivo General del Estado de Veracruz. La iniciativa del proyecto de restauración se presentó en 1977 al entonces gobernador Rafael Hernández Ochoa por el Patronato Pro Centro Cultural que presidía Rebeca Bouchez. De 1978 a 1979 se desarrolló el rescate del edificio del Archivo y se procedió a adecuarlo para la edificación de El Ágora, bajo la encomienda de los arquitectos Víctor Loyo Ramos y Enrique García Ramírez. Fue inaugurado el 11 de agosto de 1979 con Rebeca Bouchez como administradora.

Ágora sin memoria

Siendo El Ágora un espacio cuya existencia ha sido decisiva para la vida cultural de Xalapa sorprende que no exista una crónica fidedigna ni siquiera un registro confiable, estadístico al menos, de tan importante recinto. No hay fotografías, no hay archivos y tampoco una crónica rigurosa. Para escribir una historia puntual sería menester revisar los archivos hemerográficos y a la investigación mediante informantes. Existe una fuente al respecto: la crónica escrita por Rebeca Bouchez, fundadora y administradora en la mayor parte de la existencia de El Agora, la cual es posible consultar en el sitio en internet de El Agora y que se reproduce en muchos otros espacios, como verdad instituida y oficial. Otro documento, efectuado igualmente bajo la encomienda de Bouchez, que se puede consultar en los archivos del DIF, reitera la información de la crónica. Transcribo dos párrafos de la crónica:

• La coordinación de El Agora organizaba en este espacio semanas culturales. En el auditorio, se realizaban actividades diarias de calidad, destinadas a un público infantil, adolescente y adulto. En la galería, exponían artistas reconocidos a nivel tanto local como internacional, siendo un espacio idóneo para que jóvenes talentos presentaran sus obras. Hasta el año de 1986, el Agora de la Ciudad contó con un presupuesto y un programa de actividades.
• De 1987 a 1992, el Agora de la Ciudad fue afectado en su operación al no contar con un presupuesto y un programa de actividades. De 1993 a 1998, el DIF estatal no consideró prioritario atender este importante espacio, por lo que su deterioro fue evidente.

En el ya mencionado Manual de Organización de El Ágora de la Ciudad, se lee:

• 1979 a 1986.
• Es hasta el año de 1986, cuando El Ágora de la Ciudad dispone de un presupuesto y un programa de actividades.
• 1987 a 1992.
• No dispone de un presupuesto que le permita realizar sus actividades de manera autónoma.

La historia oculta

Durante la primera administración de Rebeca Bouchez, El Agora vivió una época de oro. Se crearon talleres de creación literaria y de redacción; se montaron exposiciones importantes; y funcionaba ininterrumpidamente el cineclub, además de la puesta en escena de obras de teatro y festivales. Era un verdadero centro de cultura. Y aunque Bouchez dejó El Agora, éste continuó funcionando, gracias, en principio a Roberto Jiménez, quien había sido subalterno de Bouchez. Durante esa época además de las actividades cinematográficas se instauraron talleres de creación literaria. Manuel Cortés, sucesor de Jiménez, quien fuera director del FONAPAS a nivel nacional, aportó su conocimiento institucional y sus relaciones con sellos editoriales y discográficos a nivel nacional.

Durante el periodo que en la crónica de El Agora y en el Manual de Organización de El Ágora de la Ciudad es descrito como sin operaciones ni actividades relevantes, coordinaron Indra Olavarrieta, Fernando Ruiz Granados y José Homero. Los funcionarios a quienes directamente interesaba el futuro de El Agora de la Ciudad fueron Eduardo Pérez Roque, quien fungía como subdirector –posteriormente, con Dante Delgado Rannauro sería Director General– del DIF, y Sergio Dorantes Guzmán, ambos fallecidos y cuya versión de cómo tomaron El Agora y qué números se entregaron después de la primera etapa de gestión  sería indispensable conocer.

Ruiz Granados, entonces joven escritor, recién egresado de Letras Españolas, ambicioso de suyo, administró en los albores de la gubernatura de Fernando Gutiérrez Barrios, quien a través del DIF estatal, presidido por Divina Morales de Gutiérrez Barrios, consideraba necesario mantener la vigencia de El Agora, ya entonces un espacio con visible deterioro físico, como un lugar de reunión y difusión intelectual. Con la asesoría de Roberto Ortiz y de Lorenzo Arduengo se mantuvieron los ciclos de cine, se acordaron festivales con la Cineteca, continuaron y aún se incrementaron las presentaciones de libros y revistas, además de que la galería no dejó en ningún momento de funcionar. Entre las cintas importantes que se estrenaron: París/Texas de Win Wenders, Napoleón de Abel Gance, La noche de Varennes de Ettore Scola, además de las películas emblemáticas del entonces nuevo cine mexicano: Amor a la vuelta de la esquina de Alberto Cortés y Crónica de familia de Diego López. En la plástica destacan las exposiciones de Vicente Rojo y de José García Ocejo. Ruiz Granados organizó asimismo actividades de recreación y cultura para los niños, cristalizadas en la Ciudad de los Niños

José Homero relevó a Fernando Ruiz Granados, con una dirección limitada, ya que no poseía facultades administrativas pues controlaba el aspecto financiero una contadora que finalmente conseguiría ser directora del espacio, ya en su etapa de total deterioro. Tal decisión de limitar responsabilidades trajo consecuencias: en tanto la renta de espacios, las decisiones con respecto a restauración y mantenimiento, no atañían a José Homero. De ahí la falta de recursos para impedir que la decadencia física continuara.

Espíritu ecuménico

Noticia en la portada de El Sol Veracruzano anunciando la designación de José Homero

José Homero fue director de octubre de 1987 a febrero de 1988 cuando renunció debido a la falta de un presupuesto y a las cortapisas con respecto al programa por él desarrollado. Asumió la dirección a invitación de Sergio Dorantes Guzmán, entonces colaborador de El Sol Veracruzano, donde Homero, a instancias de Sergio González Levet, dirigía un suplemento de cultura: Graffiti. Con el apoyo de un grupo de jóvenes que no recibían remuneración alguna pero que se mantuvieron cercanos a esa nueva dirección, entre los que recordamos a Ricardo Perry, Rafael Antúnez, Víctor Hugo Vázquez y Gerardo Ventura, además del acercamiento y la presencia de artistas como Carlos Torralba, Alberto Morales, Adolfotógrafo, Miguel Fematt, se buscó que El Agora fuera una suerte de Casa del Lago, con el espíritu ecuménico de la Generación del Medio Siglo. Se consideraba una excelente oportunidad para efectuar una transformación en la concepción de la literatura y de la promoción cultural. Juan Vicente Melo fue una presencia constante, con charlas y asesorando actividades. En el breve lapso durante el que Homero fungió como director se creó un programa de lecturas literarias, De Viva Voz, donde se presentaba a un autor maduro, a un autor joven y se leían fragmentos de un autor traducido. Escritores participantes: Juan Vicente Melo, Severino Salazar, Isabel Quiñónez, Luis Arturo Ramos, Silvia Tomasa Rivera, Jaime Reyes, Ángel José Fernández, Silvia Sigüenza, Lorenzo León, Roberto Bravo, Octavio Reyes, Guillermo Villar, Adriana Menassé, José Camacho Salvá, Irving Ramírez, Carlomagno Sol, además de los ya mencionados Perry, Ventura, Antúnez y Vázquez, y muchos más, ya que el programa incluyó a todos los autores y grupos existentes. El cineclub no se interrumpió al punto que se comenzaron entonces los primeros acercamientos con la Cineteca Nacional para efectuar una muestra de la Muestra. Entre los artistas que expusieron se cuenta la primera exposición individual de Carlos Torralba, una colectiva sobre la muerte con artistas mexicanos y polacos, coordinada por Adolfotógrafo, con artistas tan importantes como Yolanda Andrade, el propio Adolfotógrafo, Armando Cristeto y artistas de Estados Unidos y Polonia, además de una muestra retrospectiva de Alejandro Romero. 1987 también fue un año señalado y recordado porque Alberto Morales, mejor conocido como El Gato, realizó la primera exposición considerada posmoderna, en una suerte de instalación que abarcó toda la galería de El Agora, con la realización de las obras en directo bajo la luz de unas velas. Miguel Fematt saludó entusiastamente esta exposición.

Finalmente, el acto más importante fue un Homenaje Nacional a Juan Vicente Melo. Asistieron escritores tan importantes como Carlos Monsiváis y Tomás Segovia, quien también ofreció una lectura de su poesía. Con ellos: Alberto Paredes, Andrés González Pagés, Jorge de la Luz, Alejandro Toledo y Francisco Guzmán Burgos, entre otros, además de prestigiosos escritores asentados en la localidad como Luis Arturo Ramos, Marco Tulio Aguilera Garramuño, Guillermo Villar, Octavio Reyes, entre muchos más. Y por supuesto la presencia de Juan Vicente Melo. La memoria de ese encuentro está documentado en el número 64 del suplemento Graffiti; buena fuente respecto a las actividades desarrolladas durante la gestión de Homero.

Como se ve y como podría documentarse, de 1986 a 1988, el periodo que se define como sin actividades, existieron dos directores: Ruiz Granados y José Homero. Este último, a pesar de sólo laborar cinco meses mantuvo el espíritu ecuménico de El Agora, en teatro presentó a Susana Alexander y una breve temporada de Un halo de esplendor, espectáculo de Carlos Converso, además de abrirlo a otras manifestaciones como el rock, en especial a los ejecutantes locales, como Yerblues y Leoncorpión, y la música afroantillana –se presentó el primer disco de Combo Ninguno–, al tiempo que las actividades tanto literarias como artísticas buscaban un rigor cercano al manifiesto en ciudades como México. Sin soslayar nunca los vínculos con la Universidad Veracruzana, el ISSTE o la SEP.

Historia pendiente

Una de las tareas primordiales de Alejandro Mariano Pérez será emprender la necesaria memoria de El Agora, con imparcialidad evitando el protagonismo y el revisionismo. Y es tarea primordial porque Mariano, además de actual director y responsable de la Galería Veracruzana que funciona en el World Trade Center, posee un prestigio como gestor cultural que lo ha convertido en el abanderado de las historias culturales de Veracruz. Sería terrible ejemplo que no pudiera contar con un registro histórico del espacio que administra. El documental que se exhibió durante la ceremonia de la celebración de los Treinta Años carece por cierto de rigor. Fue apresurado y no hay una línea cronológica. No se entrevistó ni a Fernando Ruiz Granados ni a José Homero, quienes hubieran aportado su visión. Queremos creer que el descuido fue consecuencia tan sólo del apresuramiento –se elaboró en menos de quince días– y no a un acto de censura.

Un dedo levantado para los políticos

El llamado a anular el voto en las inminentes elecciones del 5 de julio comenzó en abril, mayoritariamente a través de la difusión por internet. Los motivos aducidos para esta medida radical se concentran en la ineficacia del sistema político, más que electoral, de nuestro país. Es una acción de ascendencia anarquista cuyo propósito es repudiar a los políticos y a las instituciones electorales al exhibir mediante ese acto de negación el descontento que provoca en la ciudadanía la falta de opciones reales para elegir servidores públicos. A ello se agrega la desconfianza ante la clase política convertida en oligarquía, el descontento con las instituciones y especialmente con las erogaciones que cuesta a México una clase incapaz de resolver los problemas perentorios del país desde hace décadas mientras la población de pauperiza.
Iniciado por Manuel Pérez de Acha, la movilización con el llamado al voto nulo pretende asentar un repudio unánime y la principal interrogante, más allá de su validez o eficacia y de las opiniones que la clase política pueda tener es el porcentaje de ciudadanos que elegirá anular su voto. Aun cuando la información en Internet y en prensa es abundante, al punto que en estos días se han organizado diversos foros y debates en varias ciudades de la República para reflexionar en torno a esta posibilidad y diariamente políticos, instituciones y agrupaciones representantes del Stablishment se pronuncian en contra, no es peregrino recapitular en unos puntos. Primeramente el voto nulo no es una forma de abstencionismo, como tendenciosamente suele manejarse. El abstencionismo implica no votar; el voto nulo es un voto pero negativo, una medida de rechazo que permite medir el descontento. Por ello es un acto semejante a señalar con el pulgar hacia abajo. Segundo, el voto nulo es una opción democrática en tanto incita a la participación activa; diríamos que se trata de convertir en acción lo que es pasividad: la renuncia a elegir. Tercero, el IFE no puede impedir el voto nulo.

IFE al rescate

Dilucidadas ciertas confusiones conviene analizar cuáles son, más allá del repudio, la exhibición de la inoperancia del sistema electoral, las consecuencias y propósitos de anular el voto. En principio el voto nulo, en proporciones masivas, permitirá conocer el estado real del descontento hacia el sistema político y electoral de México; estadística que se complementará con la efectuada por la Secretaría de Gobernación que indica una desconfianza casi unánime en los partidos políticos. Sin embargo, ya ha advertido el IFE que el voto nulo será considerado un voto no válido de manera que se desechará. Más claro, ni el agua. No se contarán entonces los votos nulos por lo cual esta medida que busca exhibir la inoperancia de las instituciones no servirá para nada. Es tiempo aún de debatir la validez de esta resolución del IFE, que como en el triste episodio de la polémica generada por el video paródico que acusaba a Fidel Herrera de ladrón, demuestra no estar a la altura de las circunstancias, no ser un árbitro de la discusión democrática, sino una institución al servicio de los partidos políticos de cualquier índole. El IFE no está para censurar y si lo está, entonces debería de ser limpio. ¿Se han retirado los videos que comparan al PAN con la Alemania nazi? ¿A ese fotomontaje priista que se vale del pietaje de La caída para asegurar que el PRI arrasará? ¿Se han prohibido los miserables videos de Byron Barranco donde apoya a Fidel? No, sólo se prohibe lo que atenta contra el gobernante no contra los partidos políticos. En otros países Google –YouTube forma parte del consorcio– ha servido para fomentar la expresión cívica. Ahora Twitter ha jugado un papel decisivo en la democracia internacional con un papel decisivo en la cobertura de las recientes elecciones en Irán. En México, al parecer YouTube sólo piensa en ganancias y canonjías.

Ahora el IFE pretende primeramente disuadir a la ciudadanía de sufragar anulando el voto y en seguida, ante el clamor creciente de una votación de nulidades masiva, ya alertó que los desechará, con lo cual emite una amenaza tácita: tu descontento y repudio no servirá de nada, no te contaremos.
La opción de anular el voto me parece legítima y es a su modo tan alegre como una fiesta a mitad de la semana, diría Jaime Gil de Biedma. Sin embargo, en Veracruz, puede tener consecuencias catastróficas. Quienes elijan esta opción deben estar conscientes de su decisión; es probable que podamos simpatizar con determinado partido pero no con su dirigencia o candidatos y al no apoyarlo, a un partido minoritario en concreto, sellar con el rechazo su suerte pues este rechazo al sistema también permite la eliminación de partidos minoritarios.
El voto nulo es una acción de resistencia pasiva que demuestra la desconfianza ante el sistema político de un país. Su consecuencia directa, más allá de discusiones bizantinas de si es democrático o no –¡claro que lo es! Es un acto de elección y de participación cívica–, es que, como de nuevo el IFE se ha ocupado de exponer, afectará la elección en el sentido de que los candidatos, aunque sea con una votación mínima, serán electos y tendrán investidura de servidores públicos, así sea que representen a una minoría. Por otra parte, entraña el regreso del voto duro: los partidos mayoritarios, aquellos fundados en estructuras de acarreo –PRI, PAN, PRD– serán los verdaderos ganadores. Esa es la amenaza y la paradoja: se vota para denunciar el hartazgo ante partidos clientelares –PRD–, con nexos con el narcotráfico –PRI–, con personajes siniestros corruptos y criminales –PANAL, PRI, PAN, Convergencia– y en cambio se recibirá, como un inesperado y no solicitado regalo, un pequeño tigre de garras retorcidas y aliento mefítico.

PRI for EVER

En Veracruz el voto nulo conviene directamente al PRI que de ese modo se afianzará en el poder como un ensayo de las futuras elecciones federales. Es imposible votar por una opción, como el PAN, donde en este estado se encuentra asociada a uno de los políticos más siniestros, megalómanos y corruptos nacidos en el estado, duro honor en una comarca donde abundan entre la clase política los caciques, los asesinos, los narcotraficantes, los tratantes de blancas y los corruptos. Y dudo que alguien con dos dedos de frente pueda votar por el PRD o el Partido Verde, con su mezcla de fascismo y populismo, de dónde se deduce que la opción menos pior sería Convergencia o el PT, igualmente asociados a personajes siniestros y corruptos.
En Veracruz el voto nulo redundará en este momento en un afianzamiento de los dos partidos mayoritarios. Sin embargo, si hay una participación de repudio masivo y se difunden los resultados, permitirá confiar en que pueda surgir una movilización cívica que transforme las instituciones. Lo bello de este llamado al voto nulo ha sido revelar que hay un interés por la política pero no por los políticos, que los ciudadanos deseamos participar y expresarnos pero desconfiamos de los partidos, y también expresar que no estamos de acuerdo en las prerrogativas de que disfrutan los políticos. Es el momento en que aflora toda la impotencia convertida en poder: un poder de negación que es otra forma de acción. Es cierto, en Veracruz, como en otras partes, el gobernador ha llamado a defender la democracia votando partidistamente, pero no hay nada más democrático que expresar, con papeletas llenas de frases que indiquen qué pensamos del gobierno y del sistema de partidos. Estamos ante un umbral abierto a un camino de posibilidades. Hay que establecer participaciones ciudadanas que revisen la Ley de Participación Ciudadana, la revocación del mandato, la ciudadanización de los órganos autónomos como la CNDH, las candidaturas ciudadanas e incluso el reconocimiento jurídico del voto en blanco, además de revisar los salarios de los servidores públicos, la impunidad de los políticos corruptos, derogar las candidaturas plurinominales y delinear nítidamente los derechos del IFE. Es la hora de refundar la democracia mexicana y convertirla no en un sistema de partidos sino de participación cívica.
Y acaso permita augurar el surgimiento de una fuerza electoral o de un candidato ciudadano que enfrente a los poderosos y corruptos políticos en las elecciones del 2012. Como ciudadano –sí, El Diletonto suele votar– poseo la esperanza de que esta escaramuza, que se perderá, sirva para preparar una batalla mayor. Que será la decisiva y nos ofrecerá la oportunidad de deshacernos del PRI, el PAN, Dante, perdón, Convergencia, y toda esa nómina de corruptos y criminales que solemos llamar políticos por eufemismo.

ApostillaAelPLAYLISTdetuELECCIÓN

Informa Notiver, en su edición del lunes 15 de junio, que en los antros de las principales ciudades de Veracruz –claro, en aquellas gobernadas por el PRI– está prohibido reproducir la canción “Yo te vi llorando”, que como ya dijimos es un cover de la canción “I Want You To Want Me” con que Cheap Trick puso en el mapa al Budokan. Las regidurías de comercio aconsejan a los propietarios de los antros, cuyos permisos siempre penden de un hilo y responden más a las vinculaciones con las autoridades –¿verdad, Reynaldo?–, que no se toque esa canción, convertida en La Marsellesa de los veracruzanos –ver Casablanca de Michael Curtiz.

Acaso a los jóvenes poco les importe la política, pero les encanta el desmadre. Hace diez años una canción infame “Puto” de Molotov se volvió popular por su procacidad; un pretexto para espetar “Puto”. Ahora se desquitan gritando “Yo te vi, yo te vi robando”. La prohibición confirma que PRI, gobernantes y políticos continúan intentando acallar la voz popular. En su cortedad de miras no entienden que sólo vuelven más famosa la parodia “Rata y cursi” y más se desprestigia justamente a quien se desea proteger: al gobernador.

¿No hay un grupo punk que realmente lo sea que retome la parodia y la interprete como una rola punky?

Asesorado por sus jóvenes colaboradores Fidel Herrera Beltrán decidió desde 2005 utilizar paulatinamente los recursos que la tecnología en línea le ofrecía. Cubiertos, saturados y  coptados los medios de comunicación tradicionales le descubrieron un valiente mundo nuevo, una nueva frontera donde el mundo no concluía, como en El piso trece, sino que de hecho las líneas parecían abrirse, extenderse hacia un horizonte infinito. Era Internet, el lugar donde cualquier grupo de rock podía devenir famoso. Y así, a fines de 2005, aparecía colgada en la red su entrada en la Wikipedia, el sitio de información y conocimiento más consultado actualmente. Un pequeño paso en la red pero un paso gigantesco para promoverse y afianzar sus ambiciones presidenciales.

Battroid, el wikipedista que creó la página –se dedica a crear semblanzas de los gobernadores de los estados de México– y el wikiproyecto Veracruz, quien asumió el control de la página, poco podían imaginar que actualmente al googlear Fidel Herrera Beltrán y video aparece el vínculo a la entrada justamente de la wikipedia donde se asienta que Fidel Herrera ha acusado al dirigente del PAN, Germán Martínez de articular la parodia de “Rudo y Cursi” con el a veces llamado “Corrido de Fidel” y en otras “Rata y cursi”. Nada tendría de extraño, sólo que la página también remite al video. Y así, lo que probablemente fue una forma de contrarrestar la publicidad negativa –¿lo es ciertamente?, cabría preguntarse, se convierte en una poderosa forma de promoción justamente de lo que pretende negarse.

El video mató a la estrella del rating

Como planteaban los viejos formalistas rusos, para seguir una historia hay que dilucidar primero  cuál es la fábula, el orden en que se presentan los acontecimientos. Y en el caso de este sainete, la información subrepticia, las acusaciones infundadas –pues no hay pruebas que respalden las acusaciones de culpabilidad panista–, la confusión, las contradicciones y ciertos visos de comedia del absurdo ameritan exponer los hechos en secuencia.

El 12 de mayo apareció en El Universal y en otros medios impresos o de edición electrónica una nota, atribuida a “Agencias”, indicando que el IFE había ordenado al distribuidor de YouTube en México el retiro de un video que parodiaba la canción “Quiero que me quieras” alterando la letra y montando imágenes de Fidel Herrera Beltrán como un político corrupto. (“IFE ordena a YouTube retirar spot de Fidel Herrera”) De hecho el video se intituló “Yo te vi/yo te vi robando”. La decisión había sido tomada después de que el 8 de mayo el director del jurídico del Gobierno del Estado de Veracruz presentara una queja ante el IFE por la mofa a la investidura del gobernador.

Sin embargo, por la tarde, en Milenio apareció una nota informando que el gobernador Fidel Herrera Beltrán desmentía que hubiera sido su gobierno, a través del departamento jurídico, quien solicitara el retiro. (“Niega Fidel Herrera haber pedido al IFE bajar video de You Tube”) Enigmáticamente, en entrevista con W Radio, quien ha sido la fuente que mayor atención ha puesto a esta historia, dijo: “Lo que quieren los mexicanos es respeto a las libertades democráticas”. (“No me molesta video en You Tube: Fidel Herrera”). Por supuesto que los aprendices de censores se toparon con la realidad que  puede ser virtual pero cómo duele: los usuarios solidariamente respondieron colgando y multiplicando el video en diversas páginas y además columnistas de prestigio como Carlos Loret de Mola y Ciro Gómez Leyva no dudaron en burlarse de nuestro gobernador.

Compaye, no me ayudes!

Ya asentamos que éste, aunque se trate de un episodio decisivo para el uso y percepción sobre la internet, es una comedia, con tintes grotescos. Si nuestro gobernador aparecía declarando que era su partido y no su gobierno quien había interpuesto la queja, de inmediato reaparecía Noé Geovanni, del departamento jurídico del Gobierno del Estado de Veracruz, exigiendo el retiro del video. El 15 de mayo finalmente Youtube canceló el video aunque se arguyó que el motivo había sido por violación de los derechos de autor –en todo caso la violación sería al grupo Cheap Trick, autor de la música original “I want you to want me”, no a la infame version de Gael, ya en sí una parodia. (“YouTube retira video de Fidel Herrera”)

En su afán por demostrar que detrás de los videos había no mano negra pero sí mano azul –paren de reír, no fue chiste–Geovani se presentó ante el Consejo General del IFE con cuatro direcciones de Internet que corroboraban que había sido la Secretaría de Acción Juvenil del PAN la autora de la parodia infamante. Geo arguyó que una de las direcciones mostraba una mano azul abierta, emblema del panismo. Sin embargo, cuando se procedió a comprobar si las direcciones eran válidas, es decir, a teclearlas en el cuadro de diálogo del navegador, éstas no existían. Los abogados descubrieron entonces que estaban mal escritas. Cuando recurrieron a su respaldo, la batería se apagó y después se eliminó el archivo de modo que  no pudieron cotejar ni comprobar nada. La información, aunque parezca una pésima comedia de Jorgito Ortiz de Pinedo es real, puede consultarse en W radio. Finalmente el IFE declaró que dado que  no había pruebas la acusación era improcedente.

• Cuando Rubén Fierro, subdirector de quejas de la dirección jurídica del IFE trató de reproducir los videos supuestamente contenidos en cuatro direcciones, sólo encontró uno.
  
• los representantes del gobierno de Veracruz se percataron de que habían dictado mal las direcciones electrónicas y cuando se preparaban para hacer la sustitución, su computadora se quedó pila y se apagó. 
• Rubén Fierro, subdirector de quejas declaró cerrado el proceso y por tanto, la sustitución de direcciones no pudo procesarse.

Cabe preguntarse: ¿de veras tenían pruebas o sólo fue un ardite publicitario para acusar al PAN? Decía Voltaire, calumnia, que algo queda.

Yo te vi, yo te vi arrastrándote

El video con la parodia de la canción interpretada por Gael fue una respuesta a “Fidelman”, una canción de Los Caracoles que se subió a la red el 29 de marzo, según reza el crédito del usuario quien lo subió: Studio G, de Mérida, donde se facturó la animación –el video es “oficial”, aseguran con orgullo. No sabemos si el PAN o algún ocioso decidió responder con su personal interpretación del gobierno fidelista y de ahí la parodia, lo cierto es que este video de los mamarrachos de Banderilla suma apenas 1527 reproducciones, mientras que los clones de “Rata y cursi” –más de veinte “canales” distintos lo ofrecen– suman poco más de doscientos mil reproducciones. Quedará la duda de si el video existía antes o si fue en efecto una respuesta al descaro de Los Caracoles y de su patrocinador. Cara salió la aventura internauta.

La escaramuza fue una de las primeras batallas que se libró en un terreno incógnito. La prensa, la televisión, puede ser censurada, pero en el territorio aún inhóspito y libre de la red, pese a las regulaciones y vetos que imperan en países antidemocráticos y violatorios de los derechos humanos como Cuba y China, es imposible censurar un video, sobre todo si éste al parecer, más que un acto de panistas, es una expresión de repudio popular. Es cierto, para que la cuña apriete tiene que ser del mismo palo,

Por ello este suceso que para los veracruzanos es meramente ridículo quedará como un caso paradigmático. El intento de represión del video demostró: que los políticos, al menos en Veracruz, no saben qué es Internet y que tendrán que aprender a convivir con un medio reacio al control; que el respaldo popular que las estadísticas demuestran no es tal, ya que resulta inexplicable la respuesta de los internautas quienes se apresuraron a colgar nuevamente el video; la ineficiencia del IFE para lidiar con los nuevos medios; el vacío jurídico de nuestra legislación. Además, se comprobó que con excepciones los periodistas veracruzanos son serviles –feliz día de la Libertad de Prosternación–, pues abundaron declaraciones en columnas de que ya era hora que alguien regulara Internet o que había que regañar a youtube por amarillista, lo que demostró el analfabetismo digital –el otro lo demuestran diariamente con sus escritos–.

Quien salió peor librado fue Adolfo Mota Hernández, ahora en el Comité Ejecutivo Nacional del PRI, quien presentó una iniciativa para regular los contenidos de Internet. No es necesario añadir que la legislación propuesta por el PRI tiene tanto sentido como poner una tranca en pleno Océano Pacífico. Como escribió un lector en uno de los tantos foros en la red donde puede uno ver el video: parece que un niño de cinco años tiene más idea de lo que es Internet que los políticos.

Para concluir con esta nueva edición de La risa en vacaciones, el 23 de mayo el cantautor Byron Barranco subió a la red su paráfrasis de la paráfrasis, “Fidel Herrera”. Byron, quien intentó tener éxito como cantante y ahora se dedica a regentear un café (Café de la Revolución ya que éste ilustre priista presume ser ¡“de izquierda”!), ha dedicado varias canciones más a Fidel y también a denostar el PAN. Antes, por supuesto, entonaba pésimos versos contra el PRI, en “Son de hilaridad”, aunque para que no se diga que es incongruente nuestro Byron se afana en aclarar “no soy priista/qué más que la verdad/ y hace quince años cantaba contra el PRI/pero hace cinco que al Tío conocí/y ya le guardó total fidelidad”. No vale la pena comentarlo; no lleva ni doscientas reproducciones –aunque supongo que ahora yo seré culpable de volverlo famoso. Ni modo: soy magnánimo.

Caricatura de El Funzi, publicada en Performance 86

La designación de Sergio Vela, reconocido melómano y hombre perteneciente y  familiarizado con la comunidad artística a través de su gestión como director del Festival Cervantino, como director del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes permitía augurar en los comienzos del sexenio de Felipe Calderón un cambio con respecto al manejo de la cultura efectuado durante el sexenio de Vicente Fox. Pocos podíamos intuir que la infamia de Sari Bermúdez, quien nunca cristalizó una Ley de Cultura y ensució su gestión con gastos dudosos y viajes constantes, sería el auténtico legado para Vela. Hoy Sergio Vela, investido de infamia, se retira de la escena y  su gestión queda manchada por gastos dudosos, viajes constantes, escándalos sentimentales –suyos y de sus colaboradores– además de una completa inercia. Si con Sari Bermúdez el CONACULTA estuvo a punto de perecer de frivolidad, con Vela el marasmo, ese estado comatoso que tan bien conocen alcohólicos y dispépticos, es la amenaza no sólo del organismo sino del sistema en lo que a cultura se refiere.

Una somera recapitulación en torno al legado de Sergio Vela tendría que comenzar por la asignación del presupuesto de cultura, no casualmente tema de una de las primeras entregas de este Diletonto. Felipe Calderón redujo el presupuesto asignado a la cultura y la educación en un 30 por ciento. Vela, quien había accedido al puesto por su gestión como gerente del Cervantino y no lo olvidemos, por ser compañero de estudios del presidente en la Escuela Libre de Derecho, era considerado como uno de los miembros de su gabinete más cercanos. Al aceptar un organismo manchado por la inoperancia, la ausencia de leyes, la confusión de cultura con turismo y la impronta de promover al país en el extranjero como un destino pintoresco, Vela signaba y cifraba el derrotero y el sello que marcaría su labor como director del CONACULTA.

Menos cultura más turismo

El recorte con que Vela comenzó su actuación era indicativo, por una parte, del desprecio de Calderón por la cultura y la educación, pero también presagiaba que el signo de su actuación sería mantener la burocracia –el 90 por ciento del presupuesto se destina a mantener a los burócratas y nunca se considera en dicho presupuesto el pago de honorarios por los servicios que prestan, a esa burocracia, los creadores a través de programas de cultura, festivales, lecturas, dictámenes, libros, festivales, representaciones y ejecuciones artísticas.

Con un presupuesto así, menor del disminuido desde Fox —no olvidemos que en 2004 se efectúo una reducción del 14.54 por ciento en el presupuesto a tal rubro—, inferior al que teníamos con Zedillo hará doce años, Calderón demostró su total cerrazón a considerar la cultura como uno de los auténticos pivotes para la transformación de México. Difícil que cambie esta perspectiva con la designación de Consuelo Sáizar, quien desde los últimos seis meses había sido considerada el relevo natural de Sergio Vela. No cuestiono ni critico la actuación de Sáizar, quien despidió del Fondo de Cultura Económica a un emblema de la institución, como lo era Adolfo Castañón, y relevó a Daniel Goldin, director de la exitosa colección A la orilla del viento, además de privilegiar a ciertos grupos de poder, porque todos los directores han actuado de ese modo, incluyendo a quienes más criticaron la ausencia de democracia –digamos Celorio, no sé qué Gonzalo–, tampoco critico que el objetivo haya sido comercializar los libros pues no compartimos la superstición de que los libros deban de ser almacenados. Más que la eficiencia que Consuelo ha demostrado como gerente –se olvida que además del Fondo también levantó a Jus, una editorial tan católica que se había convertido en Lázaro, sólo que había olvidado resucitar–, el rasgo más notorio que considero decidirá su actuación como directora del CONACULTA es el legado, ya no de Vela, sino de Sari y por añadidura de Fox y Calderón.

¿A qué me refiero? Quiero decir que Vela no pudo enmendar el rumbo de la política cultural que había impreso Sari. La cultura necesita urgentemente una Ley de Cultura, consensada y razonada entre todos los sectores. Problemas inmediatos y escandalosos, como la realización o no de un espectáculo de luz y sonido en las ruinas de Teotihuacan –como los que se realizan por cierto en la Cumbre Tajín desde hace años, que ha motivado igualmente críticas, sólo que acá somos más eficientes pa manejar nuestros tepalcates–, la filmación de comerciales o videos en las ruinas de otros sitios notables por su riqueza arqueológica, quedarían contemplados y solucionados. La ley protegería al patrimonio cultural tangible e intangible, que es la parte más rica de México y al mismo tiempo, desde hace décadas, más desprotegida. Antes se robaban los idolillos, para beneficio de las colecciones extranjeras, ahora se ponen clavitos, tornillitos y se baña con luces radiactivas, las piedras que no pudieron moverse. Como dijera Armando: en todas partes se hacen hoyos.

Si es necesaria la ley de cultura que solucione todos esos escándalos que acompañaron la gestión de Vela, es también necesario que se realice una depuración de la nomenclatura. A Vela le renunciaron diez funcionarios, muchos de ellos amigos cercanos, como Vicente Herrasti, quien se vio envuelto en un escándalo amoroso. Como los que Vela, no casualmente amante de la ópera, protagonizó al presionar a Gabriela Cuevas, para que se permitiera que el restorán ¿Águila o sol?, propiedad de la novia de Vela, volviera a ser abierto. Escándalo que ventiló el probo Jacobo Zabludowsky en su programa de radio. Al no haber una ley o un criterio definido tampoco puede existir demasiada coherencia en las designaciones. Lo urgente es, además de considerar como prioritaria la creación de una legislación, terminar con el criterio del compadrazgo.

De la educación a la seguridad pública

Sáizar no la tiene fácil. Se enfrenta a esos problemas de largo alcance, la legislación y la ineficiencia en el gabinete dejado por Vela, pero sobre todo a la necesidad de resolver, de arreglar los líos que dejó Vela con las figuras de la cultura. No se trata de egos afectados sino de la ausencia de un programa adecuado para la celebración de las fiestas del Centenario y del Bicentenario. No hay programa, no hay una idea clara. Y la celebración es inminente; en unos cuantos meses. Mientras los estadounidenses y los franceses comenzaron a preparar sus fiestas con años de antelación, en México nos hemos visto enfrascados en la disputa y en la ineficiencia.

¿O será que los señores del PAN consideran que no hay nada que festejar? Después de todo la Independencia y la Revolución son culpables de la separación Iglesia-Estado y de la subversión de las castas y privilegios  que usurpaban las “personas decentes”. No es posible augurar nada notable mientras el país se desmorona, Calderón le pide a Sáizar promover el país en el extranjero. Aquí tenemos otro aspecto que es herencia del foxismo. La cultura no es turismo. Es posible el turismo cultural pero no se puede convertir a la cultura en sucedáneo del turismo. La cultura es protección y proyección pero no frivolidad. Que vengan los extranjeros que deseen conocer y preservar nuestra cultura no quienes deseen frivolizarla. Mientras no se cambie ese criterio –y no se ha cambiado desde Sari, poco podemos esperar de Sáizar. Y no cambiará porque ya dijo que eso fue lo que Calderón le pidió y por si no se había entendido, ella aseguró continuidad.

Criticamos la situación de la cultura en Veracruz pero esta situación se ha convertido en un reflejo de lo que acontece en México. Aquí también carecemos de legislación, aquí tampoco atendemos a la cultura sino en su faceta de turismo. Y para los siempre esperanzados miembros de la comunidad artística y cultural –algunos tan ilusos que sueñan con puestos, becas, prebendas–, les pido reflexionen en lo siguiente. El martes 3 de marzo, cuando Calderón presentó a los relevos de su gabinete, al referirse a Jaime Torres Bodet, pésimo poeta pero uno de los héroes fundadores de nuestra modernidad y política cultural a través de su gestión como secretario de Educación Pública, lo recordó como uno de los grandes secretarios de este país en materia de Seguridad Pública. Más claro ni el agua.

[Franz Ferdinand, Ulysses]*

El Universal, “El Gran Diario de México”, publica en su edición del martes 13 de enero de 2009 en la sección de Cultura, un artículo intitulado Otorgan 63 becas a artistas de Veracruz , con el balazo “Forman parte del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico; equivalen a un monto total de más de dos millones de pesos”. La noticia no tendría nada de extraño si fuera eso: una noticia. Por inexplicables razones –¿El Maratón Guadalupe-Reyes puede ser una buena excusa y pausiblemente el redactor y los responsables de la sección correspondiente de El Universal siguen ebrios?– se vuelve a refritear una noticia que el propio periódico había publicado ¡el 23 de diciembre!

La fuente es la misma: Notimex, la sección igual y el periódico, pues ya lo mencionamos. Aquel 23 de diciembre la noticia se intitulaba “Otorga Veracruz estímulos a la creación artística” y el balazo rezaba:
Destinan recursos por dos millones 676 mil pesos para proyectos de desarrollo artístico en siete categorías.

Además de llamar la atención sobre la pobreza de criterio y la falta de pespectiva de Notimex y El Universal, cualquiera que sea el responsable, la nota publicada en enero no tiene pierde y ha alegrado sobremanera a El Diletonto. Por principio está pésimamente redactada –¿la borrachera será excusa?. Y gracias a la anfibología y el anacoluto, es decir a la falta de concordancia y correspondencia entre las partes, no se entiende a qué se refiere. De modo que es posible entender que quienes fueron los jurados son en realidad los beneficiarios de las becas. Aclaro que en la nota del 23 de diciembre sí se expresaba claramente quienes habían sido los elegidos.

Muy temprano El Diletonto recibió un comunicado de su amigo El Conde de Saint Germain donde se acotaba que Jesús Garrido, ilustre poeta de Veracruz, quien siendo jurado en el Programa de Estímulos a la Creación Artística edición 2007 había sido al mismo tiempo concursante y beneficiario –eso sí, un premio que no implicaba dinero de por medio–, nuevamente había merecido una beca. El Diletonto leyó rápidamente la nota, ya que no pensaba que las autoridades responsables del IVEC, por tontas que fueran, podrían ser tan estúpidas para saltarse soberanamente los reglamentos del CONACULTA. Y en efecto, El Diletonto comprobó una vez más que su retraso mental le permite leer mejor que muchos intelectuales y notó que la nota se refería a quienes habían sido los jurados. Jesús Garrido y otros tantos eran los jueces del certamen, no los beneficiarios. El único comentario publicado en la nota mencionado, infiere esa misma lectura ya que se cuestiona que no se mencione quiénes fueron los jueces. No es tal; es un comunicado mal escrito que señala el jurado pero no a los beneficiarios. La nota de diciembre sí lo consignaba. Por lo demás dicha nota era un boletín disfrazado; el mismo boletín que emite el IVEC, lo cual ya en sí es reprobable –¿que no pueden al menos reescribir el boletín? En Internet puede localizarse el acta con los resultados.

Si bien invito al lector a leer directamente la nota en El Universal, no puedo escapar a la tentación de transcribir una prosa tan ejemplar en todo menos en coherencia. Mire, mire usted (:P):

• Para realizar la selección de los proyectos ganadores se contó con la presencia de artistas, intelectuales e investigadores que conformaron la comisión técnica, integrada por Alicia María de Lourdes Vargas López en Diseño Arquitectónico; Rafael Charco Portillo y María Beatriz Rodríguez García Gaminde. 
  
• Juan Manuel González de la Parra en Artes Visuales; Luis Martín Solís Reynoso, María de lo Ángeles Rodríguez Bastemerito y Roberto Benítez Contreras en Teatro; Alejandro Toledo Oliver, Petrona de la Cruz Cruz y Reynaldo Jesús Garrido Rojas, en Literatura. 
  
• Juan Manuel Ramos Ávila, Federico Torreblanca Parra y Nayeli Islas Ayala en Danza; Vicente Barrientos Yépez, Jorge Aarón Sánchez Vallejo y Froylán Torres D’Oporto en Música.

Simplemente está mal redactada, los párrafos mal distribuidos y nótense las comas. Caramba, no sean egoistas y pónganse la del Puebla.

La anfibología no va aislada. Como argumento probatorio de que en Notimex y en la sección de Cultura de El Universal aún continúan  duros los festejos del Maratón, queda el último párrafo. Se lee :

• El Programa de Estímulo a la creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) es un instrumento a través del cual el Instituto Veracruzano de la Cultura en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) , promueve el estímulo a la producción artística de los creadores guerrerenses y garantiza su desarrollo cultural.
  

Madre mía, El Diletonto al fin ha comprendido por qué este programa de becas está tan mal, por qué funcionarios en activo disfrutan de las becas con complacencia de las autoridades –¿acaso el CONACULTA no vigila?– y también entiende por qué el IVEC es prácticamente inexistente en Veracruz: porque promueve el estímulo a la producción artística de los creadores guerrerenses, no de los veracruzanos. Resta averiguar, y ojalá El Universal nos ayude, a descubrir cuál es el instituto de cultura que vela por los veracruzanos: ¿será el poblano? ¿el tabasqueño? O habrá que ir a Chicago para ver si entre tanto paisano hay una fundación para apoyar a los verachos?

PD. Diligentemente El Diletonto se registró en el sitio de El Universal para postear su comentario, que señalaba las incoherencias y la pésima redacción. Ejerciendo el supremo derecho de la censura, los redactores omitieron publicar el comentario sin que siquiera se explicara la razón. Quizá porque los efectos de la mona aún no se les bajan.

* Por supuesto, Franz Ferdinand no tiene nada que hacer aquí, pero dado que no encontramos una imagen bonita, decidí postear el nuevo video de Franz que suena ligeramente a Demis Roussos.

Entre lo sobresaliente de 2008, la presentación del libro Desciendo al corazón de la noche de Ramón Rodríguez, con la presencia de José de la Colina [Autor de la fotografía: Juan Javier Mora-Rivera

Sin presupuesto y sin ideas

A NIVEL DIGAMOS institucional es patente que el Instituto Veracruzano de Cultura carece de un presupuesto adecuado para cumplir con sus programas y funciones, lo cual termina siendo el lastre más acusado y acaso por ello, para solucionar el problema de los empleados, se ha pretendido derogarlo como institución, pero también se advierte que carece de una perspectiva de la cultura que se efectúa en el Estado. Es loable que haya interés por ser incluyente con la cultura popular, interés que por otra parte en modo alguno estuvo proscrita en las administraciones anteriores, huelga decirlo, pero no hay que soslayar que la cultura no puede ser de una vía única. Incluso, después de los debates y abogamientos a favor de la cultura popular o masiva, la acepción de cultura como una expresión de las artes y de una minoría ilustrada prevalece. La expresión más depurada de las expresiones humanas continúan siendo las artes, no las artesanías, que implican una serie, no una creación única, ni las tradiciones, que expresan no los anhelos, ideales y cifras, sino los ritos de integración colectiva.
Un instituto de cultura tiene la obligación de ofrecer programas de educación artística tanto como de ofrecer muestras de lo más representativo de las artes y no únicamente programas que pueden confundirse con un festival de fin de cursos. Y si puede comprenderse que los festivales mengüen, que las becas continúen con sus dudosos mecanismos de selección –hay funcionarios en activo que fueron becarios en activo, sin que ni los medios ni los artistas, mucho menos los encargados del Programa de Estímulos lo advirtieran–, no es comprensible que no pueda ofrecerse un programa de exposiciones, conferencias, obras de teatro o cursos medianamente decentes.
La carencia en el presupuesto se debe suplir con el conocimiento de las bondades del sistema. El CONACULTA, a través de sus diversos programas itinerantes, ofrece un catálogo de obras, exposiciones, artistas y creadores que permiten vestir a un estado con programas y recursos limitados. En vez de eso se prefiere programar a los que nunca se han ido. Y por eso los jóvenes, los nuevos y potenciales artistas, se desarrollan con un atraso en cuanto a conocimiento de las nuevas tendencias. Veracruz no es más la vanguardia artística; lleva años a la zaga, continuar repitiendo que nuestro estado es líder en materia de cultura sólo es adecuado para quienes lucran con ese presunto prestigio, válido únicamente para que los funcionarios puedan continuar cobrando.
Menciono al IVEC porque continúa siendo hasta hoy el organismo más importante de cultura en nuestro estado. En este 2008 de igual modo se corroboró que pese a los planes y conceptos en torno a cómo debería de reorganizarse la jerarquía gubernamental –la palabreja de reingeniería me caga, por eso no la uso –, la realidad, la abulia, la apatía, permitieron que las aguas retornaran a su cauce. No hay supersecretaría, Turismo y Cultura sigue siendo una Secretaría de Turismo y no de otra cosa, y el IVEC se mantiene y ratifica como el organismo rector de la cultura de Veracruz. Esa y no la construcción faraónica de la Araucaria, obra con la que aclaro no estoy a disgusto ni me sumo a los corrillos que la denostaron, es la gran noticia de 2008: la pervivencia del IVEC como organismo rector de la cultura.
Sin embargo, cabe añadir que la Universidad Veracruzana vio también afectada su participación como el segundo organismo más importante de cultura en Veracruz. La mengua en el presupuesto afectó directamente a la organización de la Feria Internacional del Libro Universitario, cuya edición 2008 tuvo el mérito de invitar a muchos de los escritores y editores de México que están creando la nueva literatura mexicana, pero que no creció de manera exponencial como antaño. Al menos la feria cumplió, ya que fue este justamente el año más polémico en la historia de la Editorial de la Universidad Veracruzana, con el relevo en clave de comedia de enredos en la dirección. Joaquín Díez-Canedo Flores, el nuevo director, ha sabido imprimir en pocos meses un sello propio, basado en el respeto, el conocimiento y su amplia agenda de relaciones.
Un punto a atender sería la Dirección de Divulgación Artística de la UV, que ha visto decrecer su presencia como supremo gestor de la difusión de los grupos artísticos y culturales univesitarios, y en cambio ha aumentado su influencia en ámbitos que antaño no le competían al punto que su titular se vio envuelto en infames rumores a raíz de la muerte de Erasmo Capilla, e incluso de Lorenzo Arduengo –sobre estos hechos, amplia información circula en Internet–. En ambos casos se habló de falta de apoyo para los respectivos programas que sostenían los extintos. Resulta obligado pedir que se esclarezcan los rumores y se forme un consejo que vigile la manera en que se asignan presupuestos.
Para concluir esta somera revisión de la cultura como programa institucional debe destacarse la labor del Ayuntamiento de Xalapa. No porque su programa de cultura sea sobresaliente –es en realidad provinciano, de barrio–, sino porque el anterior alcalde había mostrado su absoluto desdén por todo aquello que no fuera la cultura de la cubeta. Y no de las que ofrecen con privado a la mesa. Eso lo hubiera aplaudido JuanPi 2 desde la mesa que más aplaude –por aquello del rac, rac, rac. Velasco Chedraui y sus empleados al menos están programando obras populares, ofreciendo bailes y talleres. Es una alte rnativa, no la mejor, pero como decía mi abuela: peor es chile y agua lejos. Ojalá que a esa cultura de programación-de-fin-de-cursos alguien agregara un buen programa editorial, ciclos de conferencias, talleres por colonias, y la creación de espacios para danza y teatro en sitios hoy abandonados.
La cultura no es un adorno ni un entretenimiento para ociosos o estudiantes: es una necesidad. Xalapa, se ha dicho mil veces, podría vivir de su oferta cultural. En cambio, una costumbre que nunca cambia, los políticos y dirigentes prefieren continuar sosteniendo periódicos que nadie lee, revistas que a nadie le importan, periodistas que no lo son. No pedimos que se cancelen los programas en colonias –o delegaciones–, lo que pedimos es que el programa de cultura municipal sea un complemento de los programas de las otras instituciones. Y sobre todo, que haya una difusión adecuada que permita canalizar el esfuerzo que tantos creadores, desde posturas individuales, de grupo o colectivas, realizan en beneficio de la comunidad.
Mientras no haya un adecuado programa de cultura, que por principio comprenda qué es cultura, mientras no se respeten los derechos de los trabajadores, mientras las decisiones continúen siendo unilaterales, a cargo del líder iluminado en turno, no habrá manera de transformar nuestra sociedad. De este análisis se desprende que lo que menos hay, en esta época de eximias gestores, promotores, doctores y asesores, es una visión integral de la cultura.

La poeta Silvia Tomasa Rivera en compañía de Ramón Rodríguez. Crédito: Juan Javier Mora-Rivera

Los días 24, 25, 26 y 27 de septiembre se celebró en las ciudades de Xalapa, Coatepec y Veracruz el I Encuentro de Escritores de Mar y Montaña, Rubén Bonifaz Nuño. Coordinado por la poeta Silvia Tomasa Rivera, nativa de El Higo, Veracruz, y vecina de Xalapa y Coatepec desde hace más de una década, el encuentro congregó a cerca de treinta escritores, entre visitantes y avecindados en Veracruz, siendo los más prominente, entre los foráneos, Carlos Montemayor, Hernán Lara Zavala, Raúl Renán, Elmer Mendoza, Vicente Quirarte, Efraín Bartolomé, Víctor Manuel Mendiola, Jorge Fernández Granados y Natalia Toledo.

Los motivos para tan inesperado encuentro nunca se enunciaron; de modo que su concepción, de la que este Diletonto se enteró hasta julio, poco tiempo para la planeación de una obra de tal envergadura, pudo ser apresurada. Nos consta sin embargo que Silvia Tomasa en persona invitó a varios escritores locales a participar. Puede disentirse de la nómina de autores foráneos elegidos y acaso en la elección esté el pecado –no asistieron los prominentes clásicos instantáneos del grupo Nexos: Ángeles Mastretta y los Pérez Gay, José María y Rafael; quienes eran, por motivos más comerciales que estéticos, más políticos que literarios, los campeones de la justa. A favor de Silvia, cabe elogiar el carácter ecuménico de la convocatoria.

Silvia Tomasa acertó al invitar a escritores de todas las edades y grupos. Logro especialmente visible en la elección de los veracruzanos participantes, ya que en la convocatoria de nuestros huéspedes hubo varios desconocidos. A diferencia de los encuentros de poesía que ha celebrado recientemente el Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias, donde el doctor Efrén Ortiz y la maestra Malva Flores no han resistido a la tentación de sobreexponerse, o de los encuentros de poetas que ha convocado en ciertas ocasiones la Feria del Libro Universitario, el encuentro organizado por Silvia Tomasa no fue excluyente tampoco parcial. No buscó fortalecer la imagen de la Silvia poeta, y en cambio fortaleció la imagen de la Silvia animadora cultural. No quiso acendrar la rivalidad entre foráneos y locales ni demostrar el desprecio que los creadores avecindados en Xalapa procedentes de la Ciudad de México sienten por la tierra que les da de comer. Mucho menos confunde la egolatría propia del poeta con la vanidad vulgar de los funcionarios oscuros que aprovechan el efímero poder para celebrar encuentros que los celebren e invitar comparsas que resalten mejor sus balbuceantes voces. Silvia resistió esa tentación. Y además de reunir a escritores tan disímiles, no sólo en credo sino en calidad, tuvo un acierto más: ella no participó, siendo que existían razones literarias que exigían su participación, ya que es una de las más renombradas poetas de Veracruz y de México. Siendo nuestra poeta laureada, su paso al costado es doblemente meritorio.

En lo tocante a los escritores huéspedes nuestros la nómina pudo ser más amplia e invitar a menos desconocidos –confieso mi ignorancia: no sabía que existían Jorge Souza, Elizabeth Cassesús, Karina Valderrábano, Raúl Servín y tenía a Edmundo Lizardi por un nombre extraviado en los suplementos culturales de los ochenta.

Un escritor se prosterna

Es digna de mencionarse, aunque no para celebrarlo, la interrupción del Mandatario en la lectura del poeta Carlos Montemayor, quien demostró que su rebeldía ante los poderosos es impostada y accedió, grotescamente, a volver a comenzar su lectura, todo porque Fidel acababa de llegar. El Diletonto recuerda otro acto de singular envergadura –no se emocionen ni se sientan aludidos–, el Homenaje a Sergio Pitol en ocasión de la denominación como Premio Cervantes 2005, celebrada en la Sala Grande del Teatro del Estado, cuando igualmente nuestro señor gobernador llegó tarde y la entonces directoria del IVEC, la doctora Esther Hernández Palacios, le extendió una tarjeta a la doctora Teresita de Jesús Díaz para pedirle que interrumpiera la lectura ya que acababa de arribar el gobernador. En un acto que la honra, porque demuestra que su educación y buenas maneras no claudican ante el oportunismo, la especialista en la obra de Sergio Pitol continuó su lectura indiferente a los gestos impacientes de Esther, quien entonces aún gozaba del favor político de Herrera Beltrán. Montemayor, en Veracruz, tuvo que tragarse su orgullo y recomenzar su lectura. En un gesto que lo honra ante la anfitriona, Silvia Tomasa, quien había exigido que volviera a comenzar, y lo demerita como una figura crítica del despostismo ilustrado. Claro, es el precio que se paga por tener a un mesero sirviéndote whisky a discreción.

Por el criterio y la honradez de no participar ni mucho menos estimular a que se celebrara al convocante; por el gesto simbólico de bautizar al encuentro con el nombre de nuestro máximo poeta vivo –aunque cabe también mencionar que a Ramón Rodríguez, nuestro otro gran poeta cordobés vivo no se le dio el lugar que mereciera, pues estuvo en la mesa del ostracismo, la que leyó en el Auditorio de la Normal Veracruzana–; y porque tenía más de veinte años que se celebró el último encuentro nacional de escritores en Xalapa –el cual me parece debió de ser el Encuentro de Escritores Jóvenes, cuando Christopher Domínguez y Alejandro Toledo, entre muchos otros, eran jóvenes airados–, este Primer Encuentro Nacional de Escritores de Mar y Montaña, a pesar de los reparos en cuanto a invitados, a la longevidad de los participantes –habiendo tanto escritor joven ya con logros– y al reconocimiento que este Diletonto considera merece Ramón, patriarca poético y en más de un sentido el poeta más influyente en Veracruz en las últimas dos décadas, es saludado con elogio. Extrañamos es cierto varios nombres: Jorge Lobillo, Luis Arturo Ramos, Jorge Moch, Víctor Toledo, e insisto, la presencia de jóvenes autores, fueran de Veracruz o de México, pero como piedra basal, este encuentro ha cumplido y con creces. Esperemos que continúe ya que será una de las pocas actividades trascendentes que se han efectuado en esta administración, más gris que roja en lo que a actos culturales se refiere.

Sólo promoviendo encuentros de dimensión nacional, fortaleciendo los vínculos entre la nación y la matria, podrá Veracruz, el estado, y la orgullosa Xalapa, escapar al solipsismo y la autofagia en que se halla sumida en parte por la ignorante soberbia de los creadores locales y en mucho por la inepcia de los funcionarios de cultura, que no dan una, y en cambio sí muchas muestras de pena ajena.

Performance 74. Fotografía de Jorge Acevedo

A partir de este martes 9 de septiembre, Performance, el periódico donde aparece la columna de El Diletonto en su versión impresa, se encuentra disponible en internet. Para quienes no conocen Performance, adjunto una breve descripción, que usamos en la carpeta de prensa. _____

Performance, publicación xalapeña

I. Fundamentación XALAPA, CAPITAL DEL estado de Veracruz, es considerada desde el pasado siglo una de las ciudades de nuestra república con mayor actividad cultural generada tanto por sus instituciones culturales y educativas como por la labor creativa de artistas e intelectuales y grupos independientes.

II. Justificación AUN CUANDO EXISTEN diversas y numerosas publicaciones generadas por las instituciones públicas y editoriales privadas, dedicadas a abordar los varios aspectos de la sociedad y la política, la comunidad xalapeña carece de un espacio impreso con un periodismo que aborde las actividades artísticas desde una perspectiva crítica y analítica, más allá de la reseña o boletín. Performance surge como un esfuerzo por cubrir ese vacío, con una perspectiva plural y objetiva. Los orígenes de este esfuerzo editorial, que suma más de veinte años, se remontan al suplemento cultural Graffiti, edición dominical del periódico El Sol Veracruzano en el periodo 1985-87. De manera independiente, la publicación continúa pero ya como revista –de circulación nacional– en un periodo que va de 1989 al año 2000. Como tal, fue merecedora en dos ocasiones de la beca del Programa Cultural Tierra Adentro “Edmundo Valadés” de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en los periodos 1990-1991 y 1991-1992; además de una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en el área de Literatura en el periodo 1994-1995. Entre otras actividades, Editorial Graffiti creó en 1997 la colección Literatura Menor, serie destinada a estimular y difundir la creación poética de autores latinoamericanos, al respecto, mencionamos entre algunos de los nombres más importantes aquí publicados: José Kozer, Eduardo Espina, Armando Romero, Pedro López Adorno. A partir de 1999, aparece el número inicial de Performance, referente inmediato de esta empresa, cuyas características son similares a la actual edición aunque el diseño y la calidad de la impresión ciertamente han variado. Todas estas publicaciones han tenido como objetivo, además de fomentar la educación artística e intelectual, propiciar fuentes de trabajo. Actualmente Performance, aunque una publicación modesta, es una de las pocas revistas y publicaciones en Veracruz que remunera monetariamente a sus colaboradores.

III. Objetivos A) GENERALES: PROMOVER y divulgar entre la comunidad xalapeña en general las actividades culturales y artísticas desarrolladas principalmente en Xalapa, durante el periodo de vigencia de la publicación. Su función es la de una cartelera razonada. B) Específicos: I) Fomentar en la población, en especial entre los jóvenes y adultos, el interés por las manifestaciones culturales generadas en los distintos espacios de la ciudad y el disfrute y comprensión de las numerosas propuestas estéticas; II) propiciar lecturas analíticas y cuestionadoras, incluso revisionistas, entre los lectores no sólo sobre acontecimientos culturales sino sobre los sucesos de su entorno cotidiano; III) consolidarse como un espacio de expresión para las voces emergentes en las distintas áreas del periodismo cultural.

IV. Contenidos SU TEMÁTICA INCLUYE literatura, cine, teatro, performance, artes plásticas, danza, libros, encuentros, conferencias, urbanismo y todo lo relacionado con el patrimonio histórico-cultural, entre otras expresiones, atendiendo asimismo las políticas culturales de los organismos involucrados en este rubro y en tanto programas públicos, su discusión entre la comunidad artística. Los géneros tratados incluyen el artículo, el reportaje, la reseña, el ensayo, la entrevista, entre otros.

V. Financiamiento LOS RECURSOS FINANCIEROS para esta publicación provienen de la venta de espacios publicitarios, los cuales se ofrecen a organismos estatales y a la iniciativa privada, aquella relacionada con actividades culturales, educación artística, empresas turísticas y recreativas, así como otros servicios de índole diversa. Su espectro de anunciantes es muy amplio y variado, al igual que los contenidos que ofrecemos.

VI. Proyección para las empresas anunciantes EL PRINCIPAL BENEFICIO para los anunciantes de esta publicación es proyectar sus servicios y productos a sectores muy amplios de una población en constante crecimiento, como lo es la estudiantil y la artística e intelectual, en una ciudad que ha ampliado sus giros y ofertas en distintos rubros. Para quienes se dedican profesionalmente a este sector, Performance es la publicación ideal para llegar a un segmento especializado. Prácticamente toda la comunidad cultural e intelectual, política y académica, conoce, lee y comenta nuestro periódico, de ahí que sea el vehículo adecuado para posicionar un producto cultural, académico o profesional, e incluso político. El perfil de nuestros lectores no sólo contempla los mencionados, incluye también a profesionistas de distintas áreas, académicos y profesores universitarios y de nivel medio, funcionarios de los diversos organismos públicos, profesionistas liberales —arquitectos, médicos, abogados—, es decir, personas con un nivel económico estable que les permite acceder a los múltiples bienes y servicios que la ciudad oferta. Es el único medio impreso que puede asegurar una difusión feriaciente, no sólo de un amplio tiraje sino de un alcance real de público. Certificado ante notario.

VII. Trayectoria del equipo PROVENIENTES DE DIVERSAS geografías y formaciones varias, “los amigos” –resume la nota editorial del primer número–, compañeros de viaje y colaboradores de Graffiti, pues Performance es el heredero de este esfuerzo, llevan años creando empresas y asentando paulatinamente sólidas obras de reflexión, creación y análisis al margen de compromisos”. Entre los colaboradores y miembros editores de esta publicación, se encuentran diseñadores, periodistas, fotógrafos, pintores, sociólogos, investigadores, ensayistas, poetas y jóvenes, artistas en general que comienzan a publicar sus primeros trabajos periodísticos y de creación. En suma, a lo largo de casi veinte años de actividad, a esta empresa editorial se han ido integrando aquellas voces pertenecientes a las generaciones inmediatas interesadas en las múltiples manifestaciones culturales no sólo de Xalapa, retroalimentando y enriqueciendo así las aportaciones de todos los miembros de este equipo. Finalmente cabe agregar que esta vocación de un entusiasta equipo editorial ha contribuido, y contribuye, a ese prestigio del que goza la capital de nuestro estado como una ciudad culta.

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